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lunes, 22 de diciembre de 2014

2014

Es una típica lista de fin de año, lo sé... Pero este año volví a tener esta especie de necesidad de tener que escuchar muchas, muchas cosas. Sobre todo gracias a que tuve que pasar grandes cantidades de tiempo trabajando en el computador, lo que me "obligó" buscar más y más música. Este año ha sido particularmente interesante y a continuación me propongo a compartir con ustedes, en esta primera patita, algunos discos que me gustaron, bandas que estimo y publicaron nuevo material. Ojo, no digo que sean los mejores del año, porque de esas listas ya está bastante lleno por estos días. Si usted disfrutó y sigue disfrutando de las maravillas que hemos compartido aquí (antes más gente colaboraba, ahora solo estoy yo), seguramente estará de acuerdo con que los siguientes discos son enteramente disfrutables y merecen algo más de reconocimiento.

Los enlaces están en los títulos de cada álbum, no desespere.



A este álbum le tengo especial cariño. Apenas lo escuché me encantó... tiene una especie de dulzura y frescura que hace que suene bien a cualquier hora del día o de fondo en cualquier tipo de actividad. Es un disco alegre, entretenido y redondo. Inspirado en los viajes de Erlend y bastante influenciado por su vida en Italia, tiene canciones que literalmente dan ganas de abrazar. 

Pero no solo por esa razón ubiqué Legao en el inicio de la lista, sino porque tuve el honor y la gran oportunidad de verlo dos veces cuando vino a Chile, recién no más, en Noviembre. Lo vi en el concierto que organizó la Radio Duna (mi favorita, entre otras cosas) y luego en el Festival Primavera Fauna, ese mismo fin de semana (la foto del costado la tomé en esa ocasión). Escuché el disco completo entre esos dos conciertos, y lo disfruté mucho, mucho. Bailé, canté, salté. No podía dejar de sonreír a Erlend cada vez que miraba al público. 

El otro día lo puse mientras almorzábamos y nadie pareció triste. Alégrese, vaya a dar un paseo y escuche Legao. Vaya a verlo si pasa por su país, irradia amor y buena onda. Gran, gran show.


Aquí es puro gusto personal y amor incondicional. Para mi, es un gran disco. Puede pasar desapercibido para muchos a estas alturas del año, por haber sido publicado a principios de año, aunque no tanto como, por ejemplo, Morning Phase de Beck, 


Este álbum debe ser el que más he escuchado este año, y a Mac en general. Fue mi favorito durante el Otoño e Invierno (marzo a agosto, aquí en Chile). Le di pero no saben cómo... Passing Out Pieces y Go Easy son mis absolutas favoritas del Salad Days, en donde Mac da un pasito más allá y se atreve con nuevos sonidos. Canciones cortas y bien hechas, letras simples y melodías nuevas. Sin dudas, lo mejor que ha hecho Demarco hasta ahora. Y sí, este disco debe estar en cada rincón de internet y por supuesto, en varios torrents, pero repito: esto es por puro gusto personal, y por qué no, para aportar con otro poquito más de cultura bloggera a internet.

Si no conoce a Mac (no deben ser muchos por ahí), búsquelo, pero no me hago responsable por lo que pueda encontrar en internet... solo asegúrese no tener niños cerca. Entre los conciertos, fotos circulando por la red y sus vídeos, no queda mucho a la imaginación, pero sin pensarlo dos veces y a pesar de la locura que salta a la vista, Mac es un tremendo músico que sabe muy bien lo que hace.


Este es el cuarto disco de los escoceses, viejos conocidos de este very blog. Fue escogido el mejor álbum escocés del año (en alguna lista de no recuerdo qué web), pero en fin, viene a recordarnos ese querido sonido de los Twilight Sad (y ese acento que amo más que la comida).

Al parecer con Nobody wants to... por fin están logrando el merecido reconocimiento que merecen. Participaron además en el Festival Primavera Sound de España, junto a sus amiguitos de Mogwai. En fin, más que analizarlo de principio a fin y juzgar si es bueno o malo, cosa que odio hacer, y nunca he hecho, comparto este disco por dos razones: Es una buena banda y merecen que más personas conozcan qué están haciendo. Y sí, vale la pena escuchar este grupo de canciones. Su debut fue en el 2007 con Fourteen Autumns & Fifteen Winters, el que ha formado parte de mi reproductor de música de manera ininterrumpida durante los últimos 4 años. Dele no más, haga click.

Si le gustaron, únanse al mailist en su web. Envían canciones con descarga gratuita, anuncian sus giras y envían lindos saludos a todo el mundo. Son un amor.


Ariel Pink no se caracteriza por ser un tipo tranquilo y sabio a la hora de decidir qué decir y que no. Pero a pesar de su aparente locura y desatino, no podemos dejar de reconocer que el tipo es un genio. Pom Pom parece un poquito más arreglado que sus trabajos anteriores, más bien, con mejor sonido. La misma locura y sonidos extraños eso sí, de eso no se preocupen. Liberado el pasado Noviembre no más... tuve la intención de postearlo apenas me llegó el link, pero luego lo olvidé. Pasa...

Sí, es entretenido, Sí, es Ariel. Sí, es extraño. No, no lo deje pasar. ¿Razonable, cuerdo? No. Y por eso queremos tanto a Ariel Rosenberg, porque se escapa de todo lo que tenemos establecido en nuestras pequeñas mentes sobre cómo debería ser el indie. Un disco largo, que a veces desconcierta... Irónico, irrespetuoso, dulce a ratos, estridente pero interesante.

Si es la primera vez que pretendes oírlo, no esperes poder digerirlo de inmediato. Si ya conoces a Ariel, probablemente ya tengas este disco hace rato y bueno, probablemente también te gustó. 



A ver, este disco definitivamente esta en todos lados. Temples los descubrí gracias a las siempre bonitas recomendaciones de lastfm, por bandas como Tame Impala o Unknown Mortal Orchestra. Me costó seguirla eso sí, me demoré en decidirme a aceptar la recomendación, pero finalmente lo hice. Bajé Sun Structures y lo escuché sin prestarle mucha atención en verdad. Luego, recorriendo el canal de youtube de la maravillosa KEXP, descubrí que debía volver a ponerle oído pero esta vez con más atención. 

Un par de amigos que decidieron subir vídeos a youtube mostrando lo que podían hacer con sus instrumentos. Una llamada de un interesado, grabación, álbum, fama mundial. Con su debut, estos ingleses han recorrido los más grandes festivales de Europa y algunos de Estados Unidos. Psicodelia, mis estimados. Un género que por estos días ha estado tan manoseado, estirado como un chicle por bandas que no dan con el ancho. Temples no es uno de ellos. Si bien Sun Structures no es algo que viene a revolucionar el género o traer algo completamente nuevo, tienen un largo camino por delante.

Un disco entretenido, algo exótico y que puede satisfacer esa necesidad de escuchar guitarras pasadas por una gran cantidad de pedales. Y que, bueno, me hicieron enamorarme de esa hermosa Move with the Season, que postié hace un tiempo aquí mismo.

Otros álbumes que escuché este 2014:


El segundo disco del nortamericano Blake Mills. Un amigo me envió un link a youtube con uno de sus temas y me gustó de inmediato. No por nada ha tocado con Beck, Lana del Rey y Neil Diamond. Gran guitarrista, hermosa voz, tremendas canciones. Un poquito más movido que su debut Break Mirrors, en el 2010. Ha producido, colaborado y hecho presentaciones en compañía de varios artistas, y que bueno, alguna razón tendrán para confiar en él. Y más que solo alguna además por tener el privilegio de estar en esta publicación (claro). Dele tiempo, relájese, tómese su té/café favorito, haga algo que le guste y de fondo reproduzca Heigh Ho, le va a gustar.


Este álbum lo pongo por acá porque realmente no necesita introducciones. Beck en sí no necesita introducciones, nunca. Morning Phase ha sido un poco olvidado por estas famosas listas de los discos del año, quizás por lo temprano que fue publicado a principios de año. Aun así, ha sido considerado por las más confiables, como la mismísima Radio BBC 6, responsable de hacer debuts mundiales en radio de singles... Sue de Bowie, por nombraruno... El disco es hermoso y con eso se resume todo. Como viajar, imaginar, qué se yo. Si a alguno le parece aburrido, allá su problema, yo cumplo con volver a posicionarlo en el lugar que merece, que no se les pase por alto. Y sí, es otro de los álbumes que a estas alturas esta en todos, todos lados.


Jeff Tweedy, vocalista de Wilco, agarró a su hijo y le dijo (quizás): hagamos un disco. Y lo hicieron. Y es largo, pero tiene sus momentos. Batería de Spencer (18 años no más) y Jeff ahí, con su vasta experiencia. 

Cuando el disco salió a la luz, tuve que escribir (quise escribir) en Rata.cl sobre que ya estaba disponible en streaming para que cada uno de nosotros, humanos, pudiéramos escucharlo. Y en fin, es un disco muy, muy personal. Familiar, íntimo y desgarrador a ratos. La madre y esposa de cada respectivo Tweedy fue diagnosticada de cáncer durante el proceso, por lo que las letras reflejan más o menos lo que estaban viviendo en esos momentos. New Moon es mi absoluta favorito de este largo disco, sí, 20 canciones. 

Si está familiarizado con Wilco, probablemente le guste. Si no, dele una oportunidad. Busque en Youtube algún tema y atrévase. Quizás le termine gustando.

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Eso es todo por ahora estimados. Si alguien sigue pendiente de lo que pasa o dejar de pasar en este blog (y no sea alguien que busque demandarme por derechos de autor o destruir cada link), me alegro. Creo que los blogs aun son necesarios en este mundillo del internet. Sí, es fácil encontrar un torrent con la banda más famosa del año, pero el blog es un amigo incondicional que no solo te deja el link en bandeja, sino que además es capaz de alojar opinión, y quizás de convencerte de que lo que estás a punto de descargar en tu querido computador, podría quizás cambiarte la vida (ja, no tanto en verdad), pero algún efecto podría tener.

Se vienen un par de discos más y luego un especial de ¡Australia! 

Un abrazo a todos quienes siguen por aquí.


miércoles, 5 de noviembre de 2014

Foxygen ...And Star Power

A esta banda llegué via Unkown Mortal Orchestra, Pond, Temples y demases. 

El tercer álbum de los californianos de Foxygen, y el más largo por lo demás, con un total de 24 tracks. No sé muy bien como describir a esta banda, porque simplemente no parece sacada de esta época. Nunca he llegado a una conclusión final, pero disfruto con ellos, tienen ese nosequé que los hace muy interesantes, pegajosos y realmente acompañan en un día caluroso... Ideal para esta época del año... Si estima conveniente puede buscar por otros lados sus anteriores trabajos, sobre todo el We Are the 21st Century Ambassadors of Peace and Magic. Pongámosle un poco de psicodelia del 2014 a esta primaver-verano!

Aquí un adelanto del disco que tocaron en la maravillosa KEXP de Seattle, un par de meses atrás. Para ese entonces estaban lanzando puras novedades sobre el ...And Star Power.


320 kbps|Mp3|2014|Descargar|Bandcamp

miércoles, 20 de agosto de 2014

Live versions, Tame Impala


Rata.cl (¡chilenos, quiénes otros!) comenzó con esta tallita hace unas semanas. Comparar la canción "Océano" de Pablito Ruiz con el hit "Feels like we only go backwards" y decir que "estudios revelaban que era un plagio". La broma dio vuelta al mundo y llegó a webs tan grandes como las mismísimas Ptichfork, Rolling Stone, NME, Spin, Consequence of Sound y un larguísimo etcétera. "Era una broma" dijeron los chilenos a las revistas, pero al parecer el "afectado", Pablito Ruiz, está consultando con abogados para -ver si es que- presenta acciones legales en contra de los australianos. ¿Qué tal? 

En fin, con todo esto recordé que nuestros estimados australianos publicaron este "Live Versions" este año. Sí, está por todo internet, incluso antes de que ellos lo pusieran a disposición. La magia del internet. Es un concierto que realizaron en Chicago y bueno, he aquí el resultado. 

Me acuerdo que cuando los empecé a escuchar hace unos años lo único que quería es que vinieran. "Nunca", pensé. Vinieron dos veces y los fui a ver la última, en octubre del 2013. Muy feliz. Ahora vienen por una tercera oportunidad, para el festival Primavera Fauna, el 22 de noviembre. Junto a ellos también estarán tocando "Pond", encabezados por Nick Allbrook, ex integrante de Tame Impala. Mogwai, Yann Tiersenn, The Lumineers, Real state, Erlend Oye, Four Tet, Beirut, entre otros. Imperdible. 

Lista de temas:

01. Endors Toi
02. Why Won't You Make Up Your Mind
03. Sestri Levante
04. Mind Mischief
05. Desire be, Desire go
06. Half Full Glass of Wine
07. Be Above it
08. Feels Like We Only Go Backwards (la polémica)
09. Apocalypse Dreams

320 kbps|Mp3|2014|download

martes, 19 de agosto de 2014

Temples ¡Hola!

Hace más de un año que hice la última publicación, después del desastre de la internet. Bueno, el blog es mío y más que nada... puedo hacer lo que quiera con él. Muchos de nuestros antiguos lectores ahora se rindieron ante los torrents, al igual que yo, no los culpo. Pero de vez en cuando uno quiere que le cuenten un poco más sobre lo que está a punto de escuchar.

No vine a compartir un disco, sino a darme una vuelta nada más. Incluso había olvidado la contraseña del blog... En fin. Empecé a escuchar a esta banda hace solo un par de semanas y debo admitir que me encantaron. Sobre todo este tema, con el que he estado rayando de una forma no-sana. Son ingleses y están en la "escena" desde hace apenas dos años. Subieron un par de temas a youtube y llamaron la atención. Ahora se lo pasan en festivales y tocando en maravillosas radios, como la KEXP de Seattle. Sun Structures se llama su único disco, lanzado este mismo año, siendo uno de los más pedidos en las buenas y bellas radios del mundo.

No dejaré el link, para eso está torrent (en 5 minutos estará en sus computadores... no olviden dejar semillas).

Les dejo con esta maravillosa canción. Nótese la impresión del estimado locutor. Yo quedé con la misma expresión cuando terminaron. 



Pueden ver la presentación completa aquí: felicidad.

lunes, 24 de enero de 2011

Innerspeaker, Tame Impala


Kevin Parker, Simper Dom y Jay Watson son los integrantes de esta banda de rock psicodélico o como ellos dicen "psych dream pop" australiana que gracias a Myspace, en el 2008 fueron reclutados por Modular Recordings lo que les permitió lanzar un EP titulado Tame Impala y en el 2010 su primer disco oficial llamado Innerspeaker, Además de un par de singles. Sin duda uno es los grandes lanzamientos del recién pasado año, este disco es uno de esos que no se encuentran en cualquier parte, y los sonidos que nos entregan son únicos. Esa fue la primera característica que me llamó la atención, la segunda fue el gran parecido que tiene el vocalista con la voz de Lennon, pero eso es sólo parte de una curiosidad. Lo tercero fue su portada, y lo cuarto fue la satisfacción que me dejó al terminar de escucharlo. Algo así como un viaje, o algo parecido.

"Hello internet friends / fans / people vaguely interested,
We are a psych dream pop band called Tame Impala, We're pretty good and we like to record music at home. We also like to play gigs in paddocks and other large areas of grass in the sun, so please call if you're planning one. We wrote a bio a while ago and lost it, but I'm pretty sure someone else wrote one." (Tame Impala en myspace)


Lista de temas:

01. It Is Not Meant To Be
02. Desire Be Desire Go
03. Alter Ego
04. Lucidity
05. Why Won't You Make Up Your Mind?
06. Solitude Is Bliss
07. Island Walking
08. Jeremy's Storm
09. Expectation
10. The Bold Arrow Of Time
11. Runway, Houses, City, Clouds


Links: Lastfm|Myspace|Amazon

283 kbps|Mp3|2010|DESCARGAR

lunes, 17 de enero de 2011

Dirty Pablo

Hoy no es un disco, ni un Demo o Ep. Un conocido del mundo del internet, llamado Francisco me comentó acerca de su (ex)banda, y me dijo "escucha lo que subí". Luego de escuchar el tema, decidí que sería acertado dinfundirlos un poquito más y presentárselos a ustedes mediante la siguiente pequeña historia, escrita por ellos mismos.

"Sergio Fuente-Alba y Francisco Quezada se conocieron circa 2001, en el tercero básico B de su colegio en Curicó. Impulsados por su precoz afición por la música y, también, por el escenario, se vieron envueltos en una serie de cuasi-proyectos musicales que no eran más que un sarmiento de ridículas quimeras de primaria. Finalmente, tras un constante tira y afloja entre la mentada dupla y los entonces integrantes de la banda, el proyecto (entonces sin un nombre definitivo) no logró cuajar y los músicos divergieron caminos. No sería hasta inicios de 2006 que el núcleo creativo de esos proyectos se reunió, probablemente en la verdadera encarnación seminal de Dirty Pablo. .. En 2008, con el dúo aún funcionando e igual de motivado que siempre, un proyecto escolar hizo que Sergio y Francisco conocieran a un anónimo Pablo Candia, clásico geek de enseñanza media. Sorpresa, el tipo era un aficionado al jazz y la clásica contemporánea, así como de otros tipos de música compleja como el rock progresivo y otras hierbas, y lo mejor de todo, sabía interpretarla. No tardó mucho tiempo para que Pablo se uniera a la banda, permanentemente sacudida por la entrada y salida de seisenas de músicos que desfilaban fugazmente por sus filas. Con Pablo, el sonido de la banda se hizo importantemente más copioso y la banda se animó a probar nuevos sonidos, completamente alejados de la ramificación tradicional del rock. Con un poco más de experiencia en el cuerpo, el trío se incorporó a un proyecto de música en vivo invitados y acompañados por Pedro Pablo Mujica, que Francisco conocía desde pre-kinder. Con Pedro Pablo en la guitarra y ya con el baluarte insigne de Dirty Pablo (la historia del nombre no será revelada), la banda comenzó lo que serían los primeros ensayos e improvisaciones previas a las sesiones de grabación, aún inconclusas, por supuesto. Unos meses más tarde, Javier Soto se integraría a la banda para colaborar con los instrumentos que, por dignidad, nadie del grupo se atrevería a interpretar: panderos, maracas, teclados, aplausos... Finalmente, y dejando un supuesto y ambicioso proyecto discográfico inconcluso, Dirty Pablo, por diversos motivos, se desintegró... Larga vida a Dirty Pablo."

Es la historia de esta banda curicana, que reconoce como algunas de sus influencias a grupos tan heterogéneos como Pearl Jam, Iron Maiden, Sonic Youth, Yo La Tengo, My Bloody Valentine y Miles Davis, entre otros. Es a partir de estas influencias que nace su sonido, el que califican genéricamente de rock a secas.

Finalmente, entre diciembre y enero de este año, y luego de una disolución casi definitiva, dos de sus integrantes decidieron volver a reunirse y concluir su último tema pendiente: "Acuarela", el punto final de Dirty Pablo.

"Acuarela", y sus demás temas los pueden escuchar en su Myspace: Dirty Pablo

domingo, 26 de diciembre de 2010

Acid Mothers Afrirampo, We Are Acid Mothers Afrirampo!

Acid Mothers Temple es una banda de rock ácido y psicodélico practicado de manera enfermiza y longeva, que, además se nutre con otros conjuntos de tendencia experimental dando resutados destructivos.
Por otra parte, Afrirampo es un dúo femenino japonés (Al igual que AMT) que ejecuta algo así como un Noise más divertido, momentos alegres y guitarreados en una linea más ''Garage'' hasta caer en un Noise desenfrenado y de reverberaciones vocales sin más sentido que el de generar un ambiente bastante esquizofrénico. Otra cosa es la lúdica de sus voces, que pueden ser desde alegres hasta gritos enfermizos.

En fin, Acid Mothers Afrirampo reúne la esencia de ámbas bandas, aunque en este trabajo se juega más con un híbrido entre el Space Rock, el Noise y mucho Drone en ciertas partes. Sobran ambientes enfermizos por parte de las Afrirampo así como sonidos espaciales por parte de Acid Mothers Temple. Si bien, a mi gusto no es la mejor colaboración de AMT, es la más original dentro de su prontuario y un excelente disco, que pese a la duración algo tediosa de sus temas (Característico de AMT) no aburre por un instante.

180 Kbps
Formato: MP3
Año: 1995


Lista de Temas:

01. We Are Acid Mothers Afrirampo!
02 The Exorcist of Love
03. The Magic from Magic Mountain

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domingo, 28 de noviembre de 2010

Sungrazer, Sungrazer


Sungrazer es una banda holandésa de Stoner Rock cuyo sonido es la fiel continuación de Kyuss. Potentes jams y pasajes psicodélicos, riffs que evocan una verdadera travesía desértica y una voz que a mi gusto recuerda algo a Layne Stanley hacen de este disco una entrega interesante de escuchar en un universo stoner que cada vez pierde más el elemento sorpresa. Estamos frente al nuevo (y necesario) Welcome to the Sky Valley, un disco de Stoner enérgico con elementos del rock clásico. debút sólido, brillante y esperanzador del trio.




Lista de temas:


1. Zero Zero
2. Common Believer
3. If
4. Somo

192 kbps
Formato: mp3
Año: 2010

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miércoles, 10 de noviembre de 2010

The Satanic Satanist, Portugal. The Man

Portugal. The Man es una de esas bandas cuyo sonido es único sin ser grandes virtuosos ni una agrupación experimental en demasía, es más, definido a secas hacen un Rock Alternativo con ciertos tintes psicodélicos (Claro, en mi opinión), lo cual quizás podría sonar bastante típico en un momento musical donde realmente es dificil impresionar completamente mediante una propuesta sonora, sin embargo, en mi caso lo hicieron.

En este disco se puede apreciar una notable evolución musical por parte del cuarteto estadounidense, un disco más melódico con diversos pasajes y emociones plasmados de principio a fin con una solidez envidiable.
Desde la alegre y eufórica ''People Say'' hasta la poderosa balada ''Mornings'' (Canción increible que a mi gusto suena como un híbrido entre el Pink Floyd del Dark Side of the Moon y The Beatles) se aprecia un disco redondo y perfecto, como si las emociones hubiesen sido calculadas matemáticamente y de forma precisa. Sin lugar a dudas uno de los mejores discos que he escuchado en mi vida.


Lista de Temas:

01. People Say
02. Work All Day
03. Lovers in Love
04. The Sun
05. The Home
06. The Woods
07. Guns And Dogs
08. Do You
09. Everyone is Golden
10. Let You Down
11. Mornings
12. Do You (En vivo)

192 kps
Formato: mp3
Año: 2009

jueves, 21 de octubre de 2010

Totem One, Master Musicians of Bukkake


Bailando entre lo psicodelico y folk, encontramos a Totem One, lanzado el 2009. Un disco que compromete al auditor; siempre alerta al siguiente compás, que lo encierra en el centro de un círculo tribal de percusiones solidas y capas de profundos sonidos asiáticos, guitarras acústicas y voces reverberizadas.
Un disco que hay que escuchar, que hay que volar y disfrutar.
Pero esto es solo la primera parte de lo que hasta ahora son dos trabajos (Totem Two, lanzado el año 2010) de Master Musicians of Bukkake, psicodelia de buena raza, pura.



Lista de temas:

01. Bardo Chikkhai
02. A Mist Of Illnesses
03. In The Lightness Of Sonoran
04. People Of The Drifting Houses
05. Schism Prism / Adamantios
06. Cascade Cathedral
07. Eaglewolf


320 kbps
formato: mp3
Año: 2009

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Por francof.